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安妮·蒙格斯: 闪光沙漠
2021年1月23日–2021年3月21日
策展人：海良
地点：否画廊，纽约布鲁克林区Jefferson大道410号#1
纽约 – 否画廊荣幸地宣布，2021年的首个展览《安妮·蒙格斯：闪光沙漠》将于1月23日至3月21日举行。 蒙格斯的作品形式十分广泛，包括充满细节的纸上绘画，印刷品以及装置艺术。在此次展览期间，她精心绘制的作品将把否画廊的空间变为一座沙漠植物园。
蒙格斯说过：“只有亲身体验过，事物才会变为真实。” 她所创作的由无数线条组成大量细节的绘画，是她了解世界的重要方式。在她的绘画、雕塑和装置艺术中，她收集日常际遇的碎片，并重新创造她所居住环境的一些部分。只有通过一笔笔探索，她所看到的一切才成为真实；她遇见的一切事物都在她的手工标记之下图案化。她执迷于绘制线条，而这个过程模糊了二维与三维世界之间感知的界限。她将日常使用物品涂上白色底漆，创建出一个全新的空白色板，再用丙烯酸颜料绘制黑色线条，最终创建出一个沉浸式性的黑白世界，成为生活着和呼吸着的绘画。通过绘画中的每一个笔触，蒙格斯感知并捕捉到了事物的存在。她通过重复画每一条线的行为，感知到每一件器物或手工制品背后所隐藏的环境和人文背景——这些都是她的感性觉察以及理性思考所留下的痕迹。随着她作品的积累，线条从图纸蔓延到更大的空间，并逐步构成一个充满图案的世界。
《闪光沙漠》包括了蒙格斯在2019年新墨西哥州罗斯威尔（Roswell）驻地艺术项目中所创作的一系列作品，其中融入了一些颇具当地特色的元素。罗斯韦尔地区属干旱或半干旱大陆性气候，降水量少，日照充足，相对湿度低。它处于北美最大的沙漠——奇瓦瓦沙漠的生态区中，景观呈现为崎岖地形和稀疏植被，而仙人掌和多肉植物这类典型的顽强沙漠植物分布十分普遍。在蒙格斯的作品中，她观察并触碰到的每一棵仙人掌，每一片草叶和每一块岩石的轮廓一起编织出一个有形的世界，可以通过感知、体会、穿梭来了解这个世界。她所绘制的环境创造了一个能令观众身临其境的全新现实。它挑战了观者对常见事物先入为主的熟悉感，令观者产生新的体验。
从物质材料上讲，《闪光沙漠》中装置的每个部分都是其对应物的人工复制：由泡沫制成的仙人掌，由丝，纸和金属制成的植物，由纸机铸造的岩石以及被染黑的沙子制成的地面。蒙格斯绘制的线条以统一的艺术语言凝固了她的观察，将场景的时间与空间变得扁平化。因此，由物体构成的空间通过冻结瞬间的存在、并突出感知的强迫性而变得不朽。
《闪光沙漠》通过密集的线条重现了物体的特征，并提供了除日常体验以外的另类解释。它引导观众以一种陌生的方式，用另一种语境去感知熟悉的物体。 “我认为，尽管作品内容之间并没有一直产生联系，但我持续以非常不同的方式进行着观察性工作。这是我对万物的理解方式，也是我的存在方式。世间万物恒常变化，我们拥有的事物也总是在不断地旋转。” 蒙格斯如此陈述。
艺术家 - 安妮·蒙格斯（b. 1982，丹佛，科罗拉多州）
2005年毕业于堪萨斯城艺术学院的版画系，并于2008年在布法罗大学版画系取得硕士学位。目前蒙格斯工作于布鲁克林，她的创作跨越多种媒介，包括高度细节化的绘画、版画和装置。她的作品曾在儿童艺术博物馆（纽约，2017）、乌克兰现代艺术博物馆（芝加哥，2010）、伯奇菲尔德彭尼艺术中心（纽约州布法罗，2018）等地展出。最近，她作为Mana当代文化中心莫妮拉基金会（新泽西州泽西城，2020）的驻地艺术家在工作室中持续创作。
策展人 - 海良
毕业于英国建筑联盟学院，后在哈佛大学设计学院艺术、设计与公共空间专业取得设计学硕士学位。现为活跃在纽约地区的策展人、艺术撰稿人，为否画廊合伙人及艺术总监。策展及设计经历包括陈栋帆个展《漫长的黎明，海盗与诗人在黑暗中吹口哨》（否画廊，2020），迈克尔·伊德个展《刹那》（否画廊，2019），哈佛俱乐部《居于当代》设计展与交流会（哈佛俱乐部，纽约，2019），马德里城市野餐《流动场域·汇聚》（马特德罗艺术中心，西班牙马德里，2013），里斯本建筑三年展之《流动场域·散灭》（Sinel de CordesPalace, 葡萄牙里斯本，2013）等。作为艺术撰稿人，为《艺术中国》、《CAFA Artinfo》、《Tussle Magazine》、《ArtPulse》等艺术期刊供稿。
否画廊是一个位于纽约的新型有机艺术社区，坐落在一栋始建于1905年的褐石建筑复式公寓中。否画廊相信艺术是一种整体生活方式，并致力于推广和展示反映时代精神的艺术家和创意项目。我们认为当代艺术界应该推荐综合的、可持续、具有精神性的实践项目，并探讨当今社会面临的关键问题。否画廊是对现有商业画廊单一运营模式的抵抗，是探寻自我与自然和谐相处的精神栖息地。
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