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韦佳：好时节

否画廊 x 前波画廊

 否画廊：2021年6月19日至8月22日

前波画廊：2021年6月24日至8月13日

策展人: 海良

纽约-否画廊愉快地宣布我们将与纽约-前波画廊一同呈现艺术家韦佳最新个展《好时节》。这已经是韦佳在美国的第17次个展。这次展览将呈现韦佳从2018年至2021年创作的代表性作品，记录着他在艺术职业生涯中不断突破自我的又一段旅程。

韦佳自少年时代起便研习中国传统绘画、书法与诗词，至今乐此不疲。他对中国手工纸有着特殊的热爱，自1991年起便一直在作品中极力探索和呈现这种材质的魅力。他的作品中流露出中国传统书法与绘画的偶然性、时间性、不重复性，及创作当下时刻的判断与决定，正是《论语》中所述“游于艺”的状态，即自然地浸润游弋于技艺之中。

此次展出的这一批作品与以往不同：全部为纸上拼贴，几乎无一笔是动笔画成。拼贴的素材都是韦佳从过去不同时期绘画过程中保留下来的残片，拼贴的过程如重拾往事，并赋予其新的意义。创作时一些头脑漫步的零散思绪与灵光一现则被他直接以文字记录在图面上，其中一些语焉不详之处甚至为作品的涵义激发出有趣的留白。韦佳叙述，“这样的方法最平易近人不过，每个人看到碎片都可以直接拿起来拼接。”因为没有动笔运用绘画技法，艺术家的这批创作也就无虑于已存在的绘画形式和风格，仅仅是以最为简易、直接、即兴的方式呈现内心。韦佳始终拒绝为作品设置高深晦涩的观赏障碍，他认为自己的作品是轻松而诚恳的真情流露，自然而然地反映着他不停奔波的人生经历和轻松达观的生活态度。

例如，编号为No. 20258、No. 20265、No. 21289的三幅作品（韦佳作品均以编号为题，其中前两位数字为创作年份）均为长方形色块的组合，其中《No. 20258》、《No. 20265》为对春天有感而作，《No. 21289》为对墨西哥城丰富色彩的回忆而作。纯粹而规则的竖向长方形的灵感来自于对联的形式，这在韦佳以往的作品中是从未出现过的。编号为No. 20277的作品为一些近似于中国画色彩中三绿色的斑点和浅淡的妃色色块的组合，艺术家直截了当地在作品旁写下“什么都不是，就是喜欢”。《No. 19250》中暖色系的色彩组合显然令艺术家联想起了自己喜爱的海棠花，图面上的文字洋洋洒洒近乎呓语，充满了生活中的小小情趣。《No. 20256》为八张一组的书法拼贴作品，每幅作品中，裁切得十分规则的几何形状的书法纸张各面对着一个不同的方向。韦佳试图以一种理性的方式切割“完整”和感性书写的痕迹，这也是对传统书法的观看习惯、文字内容、过往经历的切割和解构。

这次展览的作品中，因为为数不少都是韦佳在疫情隔离期间创作。因此，与世隔绝的生活方式让他有了更多的时间，通过整理自己从前作品的拼贴碎片，来仔细地梳理和体验自己的往事与经历。可以说许多作品是他对回忆的一次次重新面对和再次创作，以及在当下所制造出的新的回忆。韦佳引用了一首五代时期的古词来类比这一记忆反刍的过程：“记得绿萝裙，处处怜芳草。”一旦生活的经历让人有了对“绿萝裙”的美好印象，那么今后每每见到绿意盎然的景物，属于“绿萝裙”的感悟和记忆便会一次次重复播放，并被当下的情景重新激发生机。美好的经历带来美好的发现，韦佳的创作、喜好、生活态度之中，无不反映着他对自然的热爱和无为的哲学态度。他也同样希望看到他作品的人因触动而开始思考：我们的文化是什么？我们如何对待自身的文化？我们该如何在珍惜和尊重自己的经历和记忆的同时，让当下的时刻因为来自过去的共鸣而拥有了难忘的光彩？

艺术家 - 韦佳 (b. 1957，中国北京)

少年时代学习中国传统绘画，诗词及书法，1984年毕业于中央美术学院油画系，1987年于美国布鲁姆斯堡宾西法尼亚州立大学视觉艺术系取得艺术硕士学位。他目前生活和创作于纽约与北京两地。韦佳在国际范围内广泛举行个展和群展，包括中央美术学院美术馆（北京），中国美术馆（北京)，科罗拉多大学博物馆（美国小石城），林肯中心（纽约）等。他在美国已举办16次个展，有众多的私人收藏。他的作品还被宾夕法尼亚大学沃顿商学院（费城），犹他博物馆（美国盐湖城），大都美术馆（北京）以及布鲁克林美术馆（纽约）等公共机构收藏。他近期的展出包括《接力》（元典美术馆，北京，2021）；《水墨现在：第十届深圳国际水墨双年展》（华·美术馆，深圳，2019）；《模糊的界限》（室内设计学院，纽约，2018）；《韦佳：新作》（施密特∙迪恩画廊，费城，2017）；《林延，韦佳：后院》（季丰轩画廊，香港，2015）；《再读水墨》（美国华人博物馆，纽约，2014）以及《双城记：纽约&北京》（布鲁斯博物馆，格林威治，2014）。2021年，他即将在否画廊和前波画廊（纽约）同时举办个展《好时节》。

策展人 - 海良

2014年毕业于英国建筑联盟学院，2017年于哈佛大学设计学院艺术、设计与公共空间专业取得设计学硕士学位。现为活跃在纽约地区的策展人、艺术撰稿人，为否画廊合伙人及艺术总监。策展及设计经历包括陈栋帆个展《漫长的黎明，海盗与诗人在黑暗中吹口哨》（否画廊，2020），迈克尔·伊德个展《刹那》（否画廊，2019），哈佛俱乐部《居于当代》设计展与交流会（哈佛俱乐部，纽约，2019），马德里城市野餐《流动场域·汇聚》（马特德罗艺术中心，西班牙马德里，2013），里斯本建筑三年展之《流动场域·散灭》（Sinel de CordesPalace, 葡萄牙里斯本，2013）等。作为艺术撰稿人，为《艺术中国》、《CAFA Artinfo》、《Tussle Magazine》、《ArtPulse》等艺术期刊供稿。

否画廊是一个位于纽约的新型有机艺术社区，坐落在一栋始建于1905年的褐石建筑复式公寓中。否画廊相信艺术是一种整体生活方式，并致力于推广和展示反映时代精神的艺术家和创意项目。我们认为当代艺术界应该推荐综合的、可持续、具有精神性的实践项目，并探讨当今社会面临的关键问题。否画廊是对现有商业画廊单一运营模式的抵抗，是探寻自我与自然和谐相处的精神栖息地。

前波画廊是一家致力于推广中国当代艺术的国际性画廊，由茅为清先生于2000年在纽约成立。前波先后与吕胜中、洪浩、宋冬及尹秀珍等艺术家合作，并分别为他们举办了在美国的首次个展。而后，与更为年轻一代艺术家的合作，如邬建安、赵赵、付小桐及郭鸿蔚等，为画廊带来了更为多样化的视角。即开启了第三个十年之际，画廊也将目光扩展到一些非中国背景的当代艺术家身上。如今中国艺术已被接受和融入到了国际话语之中，前波希望进一步推动并丰富这种双向的艺术交流对话。

否画廊: 媒体联络征询pr@fougallery.com；作品收藏征询info@fougallery.com

前波画廊：征询cfa@chambersfineart.com